La compagnie
SaSaSa se dédie à la recherche et la création de dialogues entre la musique et la danse. Par le moyen de l’improvisation et le métissage d’influences culturelles, SaSaSa a su s’imposer comme compagnie pionnière d’un genre nouveau dans des milieux aussi diversifiés que la danse contemporaine, le flamenco et la musique actuelle.
SaSaSa est fondée en 1997 par Rae Bowhay, chorégraphe, interprète et directrice artistique originaire de Calgary, Alberta, et Martin Trudel, compositeur et guitariste né à St-Thècle, Québec. Ces derniers déambulent de manière joyeusement subversive au travers de l’esthétique et le quotidien, s’amusant à entremêler les deux, pour en créer des tableaux interactifs et vivants.
Les nombreuses années de travail entre ces deux artistes, combinées à la précieuse participation de talentueux collaborateurs, ont abouti à la mise au point d’un répertoire d’oeuvres multidisciplinaires remarquables et surprenantes.
Un double tour de force
SaSaSa réussit à introduire l’esthétique contemporaine, si souvent perçue comme inaccessible, dans l’univers des bars et des cabarets, initiant de nouveaux publics aux arts expérimentaux. Par ailleurs, la compagnie a su puiser dans différents folklores des richesses esthétiques insoupçonnées, faisant découvrir ces formes traditionnelles dans des lieux de représentation habituellement réservés aux arts modernes.
Toutefois, la compagnie ne se définit pas uniquement comme des rebelles qui brisent les règles, mais aussi comme des libres-penseurs de la création. Dans leur vaste arène, tout est possible, et ils tiennent à créer un univers axé sur la communication spontanée, l’improvisation structurée et la construction précise de nouvelles créations.
« La performance était fascinante pour ne pas dire impeccable; un excellent spectacle interdisciplinaire. »
Bidisha Chatterjee, journaliste pour Sangbad Pratidin, Kolkata, 29 juillet 2006
Démarche artistique
Le processus créatif de SaSaSa repose en premier lieu sur une formation et une expérience approfondies en danse et musique contemporaines. Ces techniques modernes sont le fondement d’une liberté artistique dont Rae et Martin ont été empreints tout au long de leur carrière, et qui a contribué à la manière dont ils perçoivent et entendent aujourd’hui leur environnement social, culturel et physique. C’est par ce regard ouvert qu’ils envisagent toutes les influences qui surgissent sur le chemin de cette quête tant artistique qu‘humanitaire.
Le Flamenco, un point de rencontre…
Ayant débuté dans cet esprit de liberté, la coopération entre Rae et Martin prend racine dans une fascination mutuelle pour le flamenco; notamment, pour la manière viscérale et spontanée avec laquelle y interagissent danse, musique et voix. Plus qu’une simple inspiration esthétique, ils y ont puisé un savoir-faire propre à cet art traditionnel. Cet apprentissage a changé irréversiblement le chemin artistique de Rae et de Martin. En s‘inspirant de l‘usage des codes propres au flamenco, leur travail s’articule autour de cette façon particulière d’apprivoiser et structurer le « spectacle » ainsi que du dialogue entre ses participants.
« […] un échange in situ, tendre et taquin, entre la guitare et l’interprète donne lieu à un dialogue intime fort intéressant des points de vue musical et chorégraphique. »
Marie-Chantal Scholl, Dfdanse, 4 mars, 2008
Créer en synergie…
Les processus de création chorégraphique et musicale de SaSaSa se dessinent et évoluent simultanément; voilà l’essence même de la collaboration entre les deux fondateurs. La danse et la musique ne prévalent pas l’une sur l’autre, mais se complètent, se soutiennent et se répondent. De manière organique, la danse se lit comme une partition vivante pour les musiciens, alors que la musique devient le moteur de la danse, le tout se tissant finement à travers une écoute autant sensible que savante.
SaSaSa est notre quête du duende, de la note bleue, du it
Un travail de recréation du monde
Une substitution de l'autre - Dieu/Bouddha/étoile/mystère
Notre jeu pour adultes
Artistes
Rae Bowhay direction artistique / chorégraphie / danse
Originaire d’Alberta, Rae Bowhay suit sa formation en danse contemporaine auprès de Charles Edmondson à Los Angeles. De 1991 à 1994, elle est interprète au sein du Collage Dance Theatre et de la Christensen Dance Company et collabore dans plusieurs créations de performances expérimentales et pluridisciplinaires. Elle continue sa formation à New York, puis s’installe à Montréal en 1996 où elle initie ses activités chorégraphiques, ainsi que ses études en flamenco avec Patrick Schupp, Lynne McGee et Marie Parisella. En 2000, Rae approfondit son art en Espagne auprès de maîtres Belen Maya, Manuel Reyes, Domingo Ortega, Javier Cruz, Juana Amaya et Concha Vargas.
L’apprentissage du flamenco engendre son désir de s’affranchir de la performance classique contemporaine sur musique enregistrée, et mène à la collaboration avec le guitariste Martin Trudel, ainsi qu’à la formation et à la direction artistique de SaSaSa. Depuis 1997, cette compagnie innovatrice et iconoclaste présente ses œuvres à Montréal (Club Soda, Lion d’Or, Théâtre du Rideau Vert, Tangente, la Piscine, Théâtre de la Verdure, Studio 303, Peña Flamenca de Montréal), à Toronto (Toronto International Dance Festival: Grand Scale Event), en Inde (festival d’arts contemporains INTERFACE de Calcutta), et en Chine (spectacles des célébrations du 1er mai à Shenzhen).
En tant qu’artiste invitée et collaboratrice, Rae travaille avec les guitaristes Ricardo Garcia et Juan Carranza, ainsi que pour les formations Malambo Fusion et Flamenco Loco. Elle danse à la TOHU, au Théâtre Corona, au Lion d’Or, dans les Maisons de la Culture de Montréal, au Edinburgh Fringe Festival en Écosse, et dans de nombreux festivals au Québec et l’Ouest canadien. En 2008, elle danse dans une adaptation de la Symphonie du Nouveau Monde dirigée par Luc Boivin, présentée au Théâtre Corona, au XIIe Sommet de la Francophonie (à Québec) et sur ARTV.
Reconnue comme interprète, musicienne et chorégraphe de grand talent, Rae exprime en contrepoint le sens, l’humour et l’ambiguïté dans les actions de tous les jours. Sur scène, elle se voit comme une « personne répondant aux circonstances », plus qu’une danseuse au strict sens du terme. Grâce à son imaginaire fertile, son activité scénique interpelle ses collaborateurs et le public de façon inouïe.
En 2005, Rae a reçu le Prix Victor Martyn Lynch-Staunton pour ses réalisations exceptionnelles en danse.
« Rae Bowhay, qui danse un flamenco qui vous donnera des frissons dans le dos. Ce spectacle est de la pure magie. »
MacRAE CAMPBELL, The Gazette, Montréal, 13 juin 2006
« Je dois dire que j’ai vraiment un faible pour le rendu et l’inventivité de Rae Bowhay. Donc, ce sont des chorégraphes qui sont versés dans le flamenco, mais qui cherchent à renouveler le langage et même l’esthétique, et vraiment Rae Bowhay ma beaucoup frappée…. C’était très très subtil… Mais vraiment une fille à suivre… »
Stéphanie Brody, CIBL Kinecitta (Studio Tendance), Montréal, 27 février 2008
Martin Trudel composition / guitare
Martin Trudel est né en 1968 à Ste-Thècle, en Mauricie. Dès l’âge de cinq ans, il construisait lui-même ses propres guitares avec des boîtes de mouchoirs et des élastiques. Il a fait ses débuts à la guitare électrique à l’âge de 13 ans en apprenant à jouer du
Martin a fait des études au Cégep de Drummondville en guitare classique avec Jean-Paul Rajotte et en jazz avec Alain Hénault. Il a ensuite étudié à l’Université du Québec à Montréal auprès d’Alvaro Pierri, où il s’est spécialisé en musique classique contemporaine.
En 1995, le guitariste a débuté sa formation en flamenco en suivant des cours et des stages avec Antonio Jero, Arcadio Marin, Pasqual de Lorca, Oscar Guzman et Angel de Cordoba, et en participant aux cours de danse, où il apprend les rudiments de l’accompagnement de la danse et du chant.
L’exploration ludique du flamenco et du potentiel dramatique de cet art, jumelé au caractère cérébral et conceptuel de la musique contemporaine, a ouvert l’horizon de la démarche créative de Martin. Il a élaboré des techniques alternatives à partir d’objets choisis pour leur pertinence tant sonore que symbolique (pierre polie, aiguilles à tricoter, dés à coudre, etc.), inventé des jeux chorégraphiques sur le manche de la guitare, et appris à lire la danse comme une partition. Intégrée, unie et indissociable à la danse, la guitare graffigne et colore l’espace-temps-énergie de celle-ci.
En plus de son travail de recherche et de création au sein de SaSaSa, il s’est produit dans plusieurs tablaos de flamenco à Montréal (Gitano, l’Escogriffe, Taza Flores) et ailleurs au Québec (Drummondville, Nicolet, Sherbrooke). Il accompagne des classes de danse et enseigne la guitare classique et flamenco. Depuis 2004, Martin a repris le manche de la guitare électrique de façon autodidacte, intégrant toutes ses connaissances des genres flamenco, jazz, musique contemporaine et country à ses compositions et à l’élaboration d’un nouveau flamenco électrique moderne.
Martin est aussi actif dans le monde de la musique actuelle. Il a réalisé des duos de guitares (compositions spontanées) avec Martin Verreault (café Ludik et Germoise II), pris part aux soirées « Bidules » avec Christian Bouchard, joué en direct dans le cadre de séances de peinture au Musée des beaux-arts, et participé aux soirées de la poésie au Porté Disparu.
Reconnu pour son intuition et son inventivité, et toujours en quête de nouvelles sonorités, de techniques et d’inspiration extra-musicale, Martin joue aussi de la « belle » musique.
Iris Godbout chant
Iris Godbout est une jeune artiste multidisciplinaire (musique, chant, design graphique et dessin).
Elle a eu la chance de faire ses premières armes en 1995 en chant classique avec la réputée professeure Anica Noveillée dès la création des ateliers de chant Aria, à Montréal. Anica lui a permis de faire une très bonne base classique. Elle a pu transposer cette technique indispensable aux autres approches vocales.
La jeune chanteuse s'est par la suite intéressée à la discipline de Lucette Tremblay, qui porte sur la découverte de « sa propre couleur de voix » par une série de vocalises axée sur la résonance des consonnes. Par cette approche, Iris a exploré la chanson populaire enseignée par la chanteuse Marie Josée Vallée durant quatre années, avant d’entrer à l’école de musique Vincent d’Indy en chant classique avec David Doan.
En parallèle, elle a suivi durant deux années des cours de chant indien hindustani (du nord de l’Inde) avec Lakshmi Mathur.
Iris est entrée à l’Université Concordia en 2005 pour accomplir une majeure en chant jazz avec la professeure renommée Madeleine Thériault.
Elle développe son propre langage à la fois sombre et lumineux fusionnant ses influences indiennes et sa créativité excentrique aux sons électroniques de la nouvelle vague. Iris est la compositrice et chanteuse des nouvelles formations NIM et Wanderlust. Elle est aussi professeur de chant privée et chanteuse pour plusieurs autres projets, tous plus différents les uns que les autres.
Cette passionnée de voix est toujours fervente de nouvelles explorations et avenues vocales.
Miguel Medina clavier
La passion de Miguel pour les arts provient de son enfance. Dès l’âge de 11 ans il se consacre à la batterie et accompagne des groupes de rock. À 16 ans, parallèlement aux études en composition et percussion classique qu’il entreprend au Conservatoire de Musique Manuel M. Ponce au Mexique, il est substitut pour l’orchestre symphonique de la ville d’Aguascalientes, joue pour différentes formations musicales, enregistre des albums et fait plusieurs tournées.
En 2000, il déménage en France. Il rencontre alors le chorégraphe et metteur en scène Ruben Segal (Espagne, Argentine). Ils développent conjointement un atelier qui s’adresse aux Compagnies de théâtre et de danse. Ce stage avait principalement pour objectif de permettre à l’interprète d’approfondir sa démarche de jeu à l’aide du rythme. Ce stage fut offert dans plusieurs villes Européennes, au Mexique ainsi qu’au Canada.
Lors d’un passage à Montréal, il rencontre Michael Montanaro, directeur du département de danse de l’Université Concordia, lequel lui offre un emploi comme accompagnateur pour les classes techniques, poste qu’il occupe encore aujourd’hui. Depuis, il poursuit sa carrière à Montréal en jouant pour plusieurs groupes avec lesquels il enregistre et participe à nombre de festivals aux Canada.
Il accompagne aussi le guitariste de Flamenco Jorge Martinez, avec lequel il fit, en septembre 2008, la première partie de Cesaria Evora à la salle Wilfred-Pelletier de la Place des Arts (Montréal). Il joue entre autre pour le spectacle Azafran, or rouge de la Compagnie Ballet Arte de España, pour le Groupe Malade Mantra et pour la chorégraphe Rae Bohway. Il compose également pour des artistes de la relève du cirque et de la danse contemporaine.
En dehors de la musique, Miguel attache un intérêt pour le cinéma. Depuis 2004, il réalise plusieurs courts-métrages dont Les Autres, qui a été présenté lors du festival MICA de Bosnie, en 2005. Il a travaillé comme monteur pour le film Masturbation libre, de l’excentrique François Gourd, présenté en 2006 au Festival du Nouveau Cinéma et en 2007 au Rendez-vous du Cinéma québécois.
Actuellement, Miguel s’intéresse à de nouvelles formes d’expressions telles que l’animation numérique. Il travaille en ce moment sur un projet de théâtre et médias interactifs, tout en continuant la musique et le cinéma.
Michael Gasselsdorfer batterie
À l'âge de 12 ans, Michael Gasselsdorfer décide de vendre des journaux afin de se payer une batterie. Sept ans plus tard, il part s'établir aux États-Unis (Seattle) afin de pratiquer son art dans un cabanon en bois converti en studio de musique. À son retour, il s'inscrit au Collège de musique Vanier, où il obtient des diplômes en composition, en arrangement ainsi qu'en performance (percussions).
Mike a fait des classes privées auprès de professeurs tels qu'Aldo Mazza, Nassyr Abdul Al-Khabbyr, Jacob Kaye. Il a également participé à quatre stages de percussion Kosa, où il a pu étudier auprès de maîtres tels que Horacio Hernandez, Zoro, Adam Nussbaum.
Il a joué des percussions avec de nombreux artistes en tous genres ; Kingpins (ska), Lynn Taitt (rocksteady), Lo and the Magnetics (pop), Maia Davies (pop), Arden Arapyan (jazz), Richy Farkas (roots, folk), pour ne nommer que ceux-là.
Cette musique l'a fait voyager à travers le monde de nombreuses fois, jouant dans des festivals tels que le Vans Warped Tour, le Festival Hornucopia, Le Festival de Jazz de Toronto, Rythmes du Monde, et le Festival International de Jazz de Montréal. Mike enseigne également la batterie, et a enseigné dans plusieurs camps musicaux, incluant le Camp Rock et le Mickey Mozart Music Tours. En 2005, Mike a eu l'opportunité de faire une tournée en Chine, alors qu'il était membre de Lo and the Magnetics et de SaSaSa, simultanément en tournée, une expérience qu'il revendique comme ayant changé sa vie...
Parmi ses plus récents accomplissements : avoir gagné le grand prix de 10 000$ du concours Propulsion Jazz, ainsi que le Grand Prix de Jazz General Motors au Festival International de Jazz de Montréal en 2008, au sein du Arden Arapyan music ensemble.