SaSaSa

En 2005, SaSaSa amorce un nouveau projet avec Miguel Medina (percussions, claviers) et Mike Gasselsdorfer (batterie, percussions). Cette collaboration dynamique donne naissance au concept Tablao Électrique. Le tablao flamenco traditionnel (spectacle intime en demi-cercle) sert de mise en scène modulable à la présentation de pièces qui revisitent les principales formes du flamenco selon l‘inspiration du moment. Ce tablao/table ronde canalise les expressions individuelles et cultive une relation intime entre les artistes et le public.

Plusieurs représentations ont eu lieu dans le cadre de nombreux festivals, événements-bénéfice, Peñas Flamencas et spectacles d’entreprises à Montréal ainsi qu’à Toronto (Toronto International Dance Festival: Grand Scale Event), au festival d’art contemporain INTERFACE à Calcutta, en Inde, et dans le cadre des célébrations du 1er mai à Shenzhen, en Chine.

La compagnie travaille trois volets : Taranta, Killing Time et Morir de amor, Mourir d’aimer.
Taranta, est le premier long-métrage/opus.

Tablao n.m. Cabaret où ont lieu des représentations de flamenco. Remplacent les « cafés cantantes », qui furent la première manifestation publique de cet art. Par extension, le tablao signifie un style de spectacle dans lequel les artistes - principalement chant, danse et guitare -, assis dans une formation en demi-cercle, présentent des pièces qui, à la manière du jazz, sont des standards dont la structure définie permet un dialogue où l’improvisation tient un place importante.

Tablao Electrique Volet 1: Le country flamenco show

SaSaSa s’inspire ici de l’orgueil légendaire des deux peuples qui ont nourri l’imaginaire des protagonistes de ce western spaghetti électrico-flamenco.

Dans une fusion de langues et diverses références géographiques (Québec/Alberta/Espagne), Taranta trame les stéréotypes rednecks et flamencos de façon inattendue à travers des thèmes attendus : amour, humour et rébellion.

Ayant appris la révolte à travers le sarcasme, le drame à travers le silence et la passion dans un pick-up rouge, SaSaSa aborde les sentiments typiques du flamenco de manière très personnelle.

La gestuelle se traduit par une symbiose subtile et naturelle/innée de techniques flamenco, danse contemporaine et country, inspirée en partie des similitudes entre la fierté espagnole et celle du cowboy (et de l’interprète). La musique est un métissage où se côtoient gammes dodécaphoniques, blues et andalouses développées à partir de formes flamencas et country originales et traditionnelles.

Avec un surprenant parallèle entre rodéo et corrida, olé et yee-ha, danse en ligne et Bulería, SaSaSa a développé un patrimoine interculturel sur plusieurs niveaux.

« C’est une idée fort ingénieuse d’avoir orchestré une rencontre entre une musique à saveur gitane/juive/arabe et les sonorités country anglo-saxonnes du nouveau-monde. » Marie-Chantal Scholl, Dfdanse, Montréal, 4 mars 2008

« …dans une version renversante, qui met en rapport la tradition flamenca et son univers directement issu du Sud andalou - pays des taureaux, des corridas, de la poussière, des garçons vachers, de l'imagerie du cuir, de la ferme, des grands espaces et de la confrontation avec la nature brute -, avec une autre tradition non moins codée, une tradition elle aussi faite de taureaux, de rodéos, de poussière, de cowboys, de chapeaux, bottes et ceinturons de cuir, de ranchs qui ouvrent sur des espaces infinis... en nos Prairies! » Aline Apostolska, La Presse, Montréal, 28 février 2008

« Je dois dire que j’ai vraiment un faible pour le rendu et l’inventivité de Rae Bowhay.[…] J'ai trouvé que c’étaient très subtils cette façon de faire des liens entre ces deux genres qui semblent de prime à bord assez différent. Ce que je trouvais intéressant c’est qu’au lieu de faire une preuve que a+b=c, elle y allait de façon très ludique, légère, tout en douceur. » Stéphanie Brody CIBL Kinecitta – Studio tendance, Montréal, 27 février, 2008

Année de création : 2009
Direction Artistique, danse et voix : Rae Bowhay
Composition et guitare : Martin Trudel
Arrangements et claviers : Miguel Medina
Batterie et voix : Mike G.
Chant : Iris Godbout
Textes : Julie Rocque
Costumes : Zoe Dominiak
Communications : Rae Bowhay
Assistant aux communications : Wai-yin Kwok

Suite à Taranta, et à la culture country western, les prochaines créations de SaSaSa font référence aux cultures musicales : Rock n’Roll|Heavy Metal (Killing Time), et Pop|Danse|Electro (Morir de amor, Mourir d’aimer).

En chantier depuis 2005, quelques pièces ont déjà été présentées plusieurs fois, et ont suscité des réactions très enthousiastes.

Killing Time

Traditionnellement, le Rock’n’ roll et le Flamenco servent d’expression de rébellion et colère contre l’ordre établi. En même temps, ils servent de stimulus d’adrénaline, parfois même accompagnés par des stimulants, pour augmenter la capacité de la performance.

Cette exploration d’énergie accélérée peut avoir des effets secondaires : la déshydratation, une baisse de pression, la confusion, la paranoïa, et pire encore, le doute, qui engendre la culpabilité, l’abus et l’imminence de la mort.

Avec une gestuelle méditative et stridente, une musique aux timbres démoniaques et saturés aux couleurs vives criardes, Killing Time concilie le rythme et la distorsion pour une expérience de puissance tordue à la Hunter S. Thompson.

« … probablement la prestation la plus précise du festival. » Lynda Spark, Toronto, http://www.eye.net/eye/issue/issue_08.24.06/arts/artsweek_3.php

Morir de amor, Mourir d’aimer

Un cartoon psychédélique, léché de Pop’Art, Morir de amor, Mourir d’aimer questionne la consommation de l’art populaire de notre époque.

Avec l’attitude « If you can’t beat’em, don't join ‘em. » la compagnie cherche à bousculer l’homogénéité des situations artistiques dites normales.

Déguisee en Song and dance où « [...]l’absurdité est suivie par une chanson et une danse soigneusement répétées. »*, SaSaSa fait jaillir un peu d'amour sardonique sur nos habitudes esthétiques.
*Traduction libre de Charles Earle Funk, A Hog on Ice (1948, Harper & Row)

« … combinant styles masculins et féminins dans une prestation très sexy. » Susan Walker, Toronto Star, August 18, 2006

12

L’esthétique de SaSaSa évolue grâce à l’ajout de la guitare et la basse électriques. Avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, la compagnie créé une œuvre contemporaine intitulée 12, présentée au Studio 303, avec Bob Benson (basse), Karina Iraola (danse) et Miguel Medina (percussions). Inspirés de certains arts de combat tels que la lucha libre (lutte mexicaine), le combat de coqs, la boxe et la corrida espagnole, les techniques du flamenco sont ici transformées en armes. Mettant en scène douze courtes pièces interprétées dans un cercle de sable, 12 a également servi de terrain d’essai pour de nombreuses idées qui ont depuis pris de plus en plus d’importance dans le répertoire de SaSaSa.

Unplugged Sketches off Spain

SaSaSa explore les racines du flamenco avec un spectacle présentant chant, guitare et danse dans leur contexte traditionnel tout en défiant le protocole et les clichés. Unplugged Sketches off Spain donne une autre signification au langage flamenco, un décodage nouveau défini par l’expérience personnelle.

Avec la participation de Kraig Adams (guitare), Karina Iraola et Pascale Roy (danse), Jorge Essebag et José "El Chele" Lumbreras (chant), et de Bob Benson et Francis Mercier (percussion), ce spectacle est présenté à la Peña flamenca de Montréal en 2004 et dans le cadre du Festival Flamenco de Montréal en 2006.

Dark Matter

Inspirée de la forme flamenca Seguiriya et de l’esthétique de l’Expressionnisme du début du XXe siècle, la compagnie présente un conte pluridisciplinaire à la saveur macabre d’Edgar Allan Poe…

Avec la collaboration de Marie Deschênes (poésie/voix) et Bob Benson (percussion), cette pièce est présentée dans un cadre habituellement réservé au flamenco, et suscite un grand enthousiasme au sein de la communauté flamenca.

Trois créations à Tangente

En plus de ses nombreuses représentations en studio et en cabaret, SaSaSa se fait remarquer par sa démarche innovatrice et présente trois nouvelles créations à Tangente :

La Nuit des 1001 Corbeaux (1999) – Une petite fable ensorcelante de l'anticipation avant la tempête, à laquelle se sont jointes Julie Chateauvert (danse) et Carole Galin (percussion).

Duende for Daze (2000) - Un duo pour danse et guitare mettant en contraste les caractères majestueux et comiques du flamenco.

B∞ (2001) – Un duo pour danse et guitare au caractère sombre dans lequel le torero affronte d’autres bêtes noires telles que la mer, la nuit et la solitude.